成為職業插畫家(10)一個魯蛇的自覺：每個磨難都埋藏著同等或更大福氣的種子！

好一陣子沒更新的【成為職業插畫家】系列文！在上一個篇章我提到我以「花」為核心製作作品集及面試，終於如願考上了心目中理想的研究所。原以為從此以後就會順風順水，在這個領域成為明日之星的佼佼者之類的超展開。孰不知事情總不是你想像中那麼簡單......

從一個大學生練習成為一名研究生

先講講研究所的選課好了！我覺得研究所的開課也是一件很謎的事情，往往你在系所官網看到的課程與實際開設的課程會有一些出入。簡言之，就是你申請時寫的讀書計畫不一定全然適用就是了，因為這牽涉到入學的年度以及老師的開課計畫等等，於是我翻開了我的研究所成績單，藉此回憶我究竟修了哪些課。在最徬徨而不知所措的碩一上，我總共修了四門課，分別是：二十一世紀的藝術、生死學和關懷設計、視覺心理學、藝術與設計專題研討。其中我最有收穫的應該是「二十一世紀的藝術」，這門課主要是搭配Art 21紀錄片讓我們拓展對於當代藝術家的認識，最後需要從中挑選一位藝術家做更深入的小論文探討。我個人蠻喜歡這門課的原因是因為藝術作品的迷人之處不單單只是最終的完成品而已，前期藝術家是如何凝鍊這些概念？又有什麼是影響著他們之於他們的因子？為什麼會選擇這樣的表現形式或媒材？都是非常有趣而值得探索的，而期末的小論文也算是讓我們從一個大學生變成一個研究生的轉換過程（BTW Art21還有持續在更新唷，歡迎到官網看看：https://art21.org/）。

一個魯蛇的自覺

前面有提到我以為考上研究所之後，這條路就會超展開，但事實上根本不是如此的前話。會有這麼深的挫折感是因為當我真的進到藝術設計領域之後，才赫然發現即便是在這個領域裡頭還是有很多各式各樣的專業待你深究，即便是平面設計的領域，你想要走海報設計、包裝設計、字體設計、標識設計、插畫設計、書籍設計......blah blah blah，就有這麼多不同專業的眉眉角角，即使在外人眼裡它們都屬於設計的一環。

會如此印象深刻還得歸於一件事的發生：我在碩一上的寒假參與了「老田」田修銓舉辦的設計營，在這個為期一週的設計營我扎扎實實地相信自己是個設計魯蛇（？）怎麼說呢？這個營隊的核心目標是要透過設計師的眼光重新調整改造現有的文宣設計物，為它們賦予新的意義與可能性。正式入選的學員有很多都是設計專業的學生，也有對平面設計充滿熱忱想要轉換跑道的非本科生，但無論他們從何而來，他們都具備了設計追求的精準特質以及執行力，而我也強烈地感受到自己與他們的屬性及能力的落差。當時和我一起搭檔的是後來開發「風體」和「拳體」的設計師溫珩如，我們一起改造了動物園的一系列識別。美其名是一起，但我壓根清楚我就是個拖油瓶，甚至覺得我是不是又走錯路了？

每個磨難都埋藏著同等或更大福氣的種子

在那短短一週的震撼教育，我開始思考設計之於我的意義以及我究竟是否真的適合成為一位獨當一面的設計師這件事，而我也是在這段時間深刻地體認「每個磨難都埋藏著同等或更大福氣的種子」。怎麼說呢？我記得在設計營期間、在我的進度慘不忍睹的時候，老田一邊嘆氣、一邊說道我是因為「插畫專長」而被選進這個設計營，鼓勵我可以多發揮插畫的能力。噹噹噹！當頭棒喝！我覺得生命真的是一種很奇妙的牽成，宇宙總是會在關鍵時刻派一些人來跟你講一些話，為你帶來一些提點，讓你有繼續走下去的動力。回頭看我早期的作品集，就會有種什麼都想要，卻什麼都做不到極致的感覺，以致於四不像，看完之後可能沒留下什麼深刻印象就過了。我覺得這也是因為對於自己的特色不清楚，不了解自己是誰、有什麼特別之處，以致於什麼都想端出來的雜魚組合。我想，這也是為何多數學生在製作作品集會遇到問題的根本原因。

過了好幾年後再回頭看這段經歷，真的非常感謝老田的那句話，還有在這過程中遇到的設計夥伴提醒了我：「千萬別忘了發光的所在唷！」說真的，如果沒有這些際遇，或許我也不會看見自己的獨特之處，然後再花更多心力在這個專業上打磨更多，所以總歸一句：「當你不確定你是誰、想做什麼的時候，試就對了！」你會在嘗試的過程中，體認到哪些是你擅長的、哪些又是你壓根就不具備的特質，好好地篩選釐清，你會看見更清晰的自己！

當然一個人的成形很難全然仰賴單一事件就能夠決定，所以之後的篇章我還會與你分享研究所期間，我又做了哪些奇妙的嘗試，而又從中獲得了哪些體悟！

To Be Continued...