📕【講座活動心得】一趟書的旅行：談繪本出版在法國🇫🇷

想與你分享近期一連串講座分享的心得！如果你當天也在現場或線上，那就太美好了，感謝有你齊聚一堂～沒有也沒關係，或許這篇心得也能給你帶來一些幫助！那我們就繼續看下去吧：）

在九月尾聲悄悄進入十月的這一週，我一連參與了兩場和繪本出版相關的講座。一場是由微職人籌辦的「從創作到出版繪本有哪些眉角？」，而另一場則是由高雄市立圖書館規劃的「談台灣繪本在法國的越洋出版經驗」，這兩場講座巧妙地讓我能以創作者的角度分享自己對於繪本出版的看法，也能夠透過與編輯實際的對談，去聽見更多出版社與編輯究竟在想什麼的各種心事。一方面是重新整理自己，另一方面也讓我更清楚自己的特色與可能前去的方向。

從創作到出版繪本有哪些眉角？

在這場講座中，我將內容主要拆分成兩個部分，一部分是讓對繪本感興趣但不曾嘗試過創作繪本的夥伴，能夠有一些關於繪本創作的基礎知識；另一部分則是透過實際案例的分享，讓已經有繪本創作，但不知道要如何找到合適的出版社合作出版的夥伴，能有一些嘗試的方向與可能。在第一部分，我引用了很多繪本知識的經典好書，像是賴嘉綾老師的《神奇的32頁》、葉詠琍老師的《西洋兒童文學史》還有俊良先生的《我在法國做圖畫書》...等，目的就是希望讓有志於投入繪本創作的創作者，可以藉由簡單的概述有一個想法，而不致於全然空白。

在賴嘉綾老師的〈為什麼做書之前要看很多書〉一文中提及：「Writing Picture Books 這本書開章名義第一篇文章就說，所有創作者都該像是個圖書館。先讀很多別人的創作，再開始自己的。為什麼？如同我們要進入任何一個產業，必須先了解這個產業的來龍去脈，不能閉門造車，到時以為是個大發明，其實是個大落伍。多讀別人的創作，一來整理自己的靈感和創意，二來明白這個產業已經發展到什麼樣的境界。」這也是為何我在這場講座前半部分簡述了很多繪本相關的基礎知識。在了解基本知識之前，就貿然自詡為繪本創作者，對我而言，是很不負責的行為，而這想法也扣連到這場講座的第二重點－「WHY」。

我在這場講座的第二部分開頭就寫了一個大大的「WHY」，一方面是提醒自己別忘了當初踏入繪本創作的初衷，另一方面也是提問給所有想從事繪本創作出版的夥伴：「你為什麼要創作繪本？」、「你已經了解什麼是繪本了嗎？」、「繪本是最適合你欲表達的內容的載體嗎？」、「還是你只是跟隨流行？為了做而做呢？」。在一次又一次的繪本創作過程，或說所有事情的過程之於我而言，最最重要的都是去釐清這個「WHY」，因為我知道當我明白我為什麼選擇以這樣的方式做這件事時，這一路上所遭遇的困境終將消失，這個「WHY」會帶領我直抵想要前去的方向。

這場講座的尾聲，我也提供了我嘗試過或我知曉的可能出版的方法。老實說，沒有什麼絕對的答案，並非所有人嘗試A選項就必然會得到B結果，但這或許就是生命有趣的地方：你永遠不知道機會會用什麼方式以何種形式出現在你面前，但好好地做好自己、做好創作是不變的核心。

談台灣繪本在法國的越洋出版經驗

這場講座真的要大大地感謝高市圖繪本中心的團隊，讓我能有機會造訪南台灣，與俊良先生來到高雄和大家分享越洋出版的經驗。我們把重點放在《Vacances d'été》（夏休）、《La Rivière》（河流）和《Le Petit Camion de Papa》(爸爸的小貨車)這三本繪本的編輯過程，並進一步探討兩國間面對出版產業的異同之處。說實在的，身為一名創作者，我真的感到無比幸運能與這些伯樂相遇。如果要說我自己覺得這一路上做對的兩件事，那應該是：「持續地創作」以及「辨識合適的邀請與機會」。有時候作為一個創作者，我其實壓根也不清楚自己的特色與脈絡為何，但就是依循著內心的呼喚去創造出一件又一件想要透過作品表達的故事，反倒是好的編輯、業主可以看清楚你的音域與特色，引領你與合適的讀者、粉絲相遇。

講座中有幾個部分讓我印象深刻，其中一個是提到法國當前的出版趨勢，俊良先生說：「法國當前以日常生活、直白式故事最受歡迎，那些富想像力、譬喻、詩意的故事越來越少，導致讀者對於抽離日常生活的想像能力越來越小。這是不可忽視的現象，也是具難度的挑戰。」原來我們看到那些富有詩意、文學性的法國繪本，其實只佔他們出版書目的一小塊而已。我們以為的法式審美，其實也只是一小部分而已。這些資訊及對於想像力培養的認知落差，我想是一個全球性的趨勢，在這個短影音盛行、注意力式微的年代。或許可以進一步思考的是，作為一個創作者要如何在不斷突破自己的創作極限之餘，能夠持續擴大、提昇大眾的美學體驗，而不落於曲高和寡的孤獨？

另一個令我印象深刻的是對於「文化」的看法。或許有些人會覺得要創造出充滿在地文化特色的作品，走出國際才有意義，我想諸多比賽、獎項、選書的遴選標準都是著眼於此，但老實說，他國的讀者為什麼需要理解你的文化？如果你只是強塞了很多異文化的符碼，卻忽略了整本書最想要傳遞的核心為何，那其實只是附和議題的廉價消費品，或說是強迫推銷文化的輸出物。好的作品，文化自然就在其中。就跟一個創作者的風格一樣，它不僅只是線條、造型、用色的展現爾爾，它是藝術家不同的生活經歷、藝術涵養、情感傾向、審美價值的集合，受到時代、社會、民族等等歷史文化脈絡因素影響而成。如果只是追求某種形式、技法呈現的創作者，那就是對於風格的狹隘認知。

這場講座還有很多值得深思的觀點，非常推薦給想要從事繪本出版、編輯的夥伴細細品味。裡面也提到了一些我現階段還無法全然體悟的對於我的作品的詮釋，或許有一天我會明白。阿～還有特別從台北勞師動眾，召喚我兩位優秀的學弟妹梅林以及文瀚，來到高雄協助我完成的繪本歌曲演出片段。雖然直播的聲響沒有現場來的美好，但還是非常值得聽聽看（自己說🤩），或許等我出了十本繪本之後，我就有屬於自己的專輯了（？）然後有任何不錯的合作機會，也歡迎向他們發出邀請：Ｄ

直播回放通道

老實說，我從沒想過能透過自己的創作，帶領我到那麼多的地方，與不同的夥伴相遇。我想，這或許就像俊良先生說的：「交朋友」吧！藉由作品，我看見了很多美好的人們以及他們背後的美麗故事；藉由作品，我讓自己的模樣越來越清晰；藉由作品，我遇到了相知相惜的夥伴。謝謝緣份，謝謝所有美好的相遇！

如果你對於繪本出版還想知道更多的話，歡迎你報名【誰說藝術家一定窮？】系列讀書會，在第三場我會分享我在閱讀《我在法國做圖畫書》所思考的內容及得到的寶貴經驗！期待與您再次相見：）